Así es, queridos lectores míos. Estas fechas pre-estival, que tanto nos gusta a los estudiantes, sobre todo a los universitarios, nos vemos obligados a cerrar por exámenes. Aquellos que conocen el “rollito Bolonia” tienen sus esperanzas puestas en este mes, otros siguen como toda la vida con las recuperaciones en Septiembre. En el caso de los miembros y colaboradores de Green Love Magazine, para muchos nos queda la última prueba, el malo final, de lo que han sido estos años de carrera y de Periodismo Cannábico y Musical.
Esto no es un adiós, tan solo un hasta luego. Otras veces, Green Love Magazine ha estado en inactividad por motivos similares, solo que esta vez lo formalizamos: Volvemos en Julio. Estaremos el mes de Junio en estado de letargo aunque siempre podréis encontrar artículos esporádicos que publicaremos…sólo para que no nos olvidéis.
Sin más demora, un saludo a todos los lectores de Green Love Magazine, nos vemos en un mes. Mientras tanto, podéis disfrutar de todo el contenido publicado, casi 100 noticias… y más de 50.000 visitas gracias a todos vosotros, que estáis frente a la pantalla leyendo esto. Gracias. Blees’up!! Buenos Humos!!
Para empezar esta segunda parte, lo primero es corregir un par de errores de la primera entrega, como es el título, que he completado para este artículo, siendo más correcto “El Inicio de las Grabaciones Caribeñas Anglófonas”; y lo segundo es el dato de que la primera grabación en Trinidad no fue realizada el 11 de Septiembre de 1914 a manos de Gerald Clarke y Julian Whiterose, sino el día antes, el 10 de Septiembre de 1914.
La canción fue “Panama Paseo Nº 1” de Lionel Belasco (quien en la anterior entrega yo afirmaba erróneamente que empezó a grabar en 1918). Es un gustazo aprender cada día y darse cuenta de lo poquito que uno sabe.
Bien, una vez aclarados este par de puntos y revisados los datos, continuemos... Nos habíamos quedado en que la música mento estaba muy mal vista, ya que la tocaban los músicos jamaicanos de las zonas rurales; estaba considerada como música de “paletos”. Sin embargo el calypso estaba de moda, aunque en realidad no se tocara se utilizaba el nombre para vender el mento. Debido a esto, todos los músicos empezaron a utilizarlo en sus canciones, o en el nombre de sus formaciones para hacerse llamativos y ser uno más de los grupos que empezaban a ponerse de moda erróneamente bajo la ya creada etiqueta “calypso”. Andábamos en el año 1947, y el sello, primero ruso y después americano, Keynote Recordings también edita temas de música mento como por ejemplo Sir Lancelot with Gerald Clark's Caribbean Serenaders “Neighbor, Neighbor Leave Me Door” y “Donkey City”; pero entra en bancarrota al año siguiente.
Cuando la industria musical empezó sólo había un estudio de grabación en Jamaica. El legendario Federal Studio, operado por el famoso ingeniero Graeme Goodall y propiedad de Ken Khouri, que había adquirido previamente el equipamiento en Miami. El estudio abrió en el año 47. Grababan las canciones y luego necesitaban ayuda inglesa para hacer el máster y plancharlos, así que mandaban el material con el que hacían las copias en Londres y las enviaban a Jamaica de vuelta para su posterior distribución entre las tiendas, radios y soundmans. El formato en el que se editaban las canciones de mento en esta época fue en discos de vinilo de 10" que funcionaban a 78rpm (a principios de los años 50) y posteriormente en discos de 7" a 45rpm, con la aparición del single.
Emile Shallit funda su compañía Melodisc a finales de los años 40 en la que también edita música jamaicana; al principio grabada en Londres, como: Louise Bennet "Linstead Market" y "Bongo Man" hechos en 1951 con los Caribbean Serenaders, el trompetista jamaicano de jazz Leslie 'Jiver' Hutchinson y la dirección de Denis Preston a la música y la genial voz de Louise Bennet.
Durante el invierno de 1951 se introducen facilidades de grabación local en Jamaica y también muchos discos de rumba, bolero, mambo y estilos de música negra americana,primero el swing y luego el R&B. En Estados Unidos, después de la 2ª Guerra Mundial, las pequeñas bandas de rhythm & blues eran más económicas que las grandes orquestas de swing, que incluían muchos más miembros. Por lo que empezaron a ser sustituidas por las orquestas de R&B y este nuevo estilo empezó a hacerse conocido en Jamaica donde tratarían de imitar esta música.
"En Jamaica, el hombre de negocios que empezó con todo el tinglado discográfico fue Stanley Motta,fundador de una cadena de tiendas de dispositivos eléctricos yde uno los primeros sound systems"
En Jamaica, el hombre de negocios que empezó con todo el tinglado discográfico fue Stanley Motta, fundador de una cadena de tiendas de dispositivos eléctricos en la isla (que a día de hoy sigue funcionando) y operador de uno los primeros sound systems. Motta abrió su estudio Motta Recording Studio en Hanover Street en Kingston en el año 1951 y estuvo abierto y activo hasta el año 1957 cuando cerró sus puertas. También fundó el primer sello jamaicano, que se llamó MRS que se estrenó en 1951 con su primera referencia, el “Medley of Jamaican Mento-Calypsos (Fan Me Solja Man Fe Me, One Solja Man, Yuh No Yeary What The Old Man Say, Slide Mongoose)” / “Whai, Whai, Whai” de Lord Fly & The Dan Williams Orchestra.
Debido a que no había posibilidades de masterizar o prensar discos en Jamaica, Motta usó sus contactos con el músico jamaicano de jazz Bertie King, que vivía en Londres desde 1935, para que le consiguiera fabricar los discos con la gente que Bertie conocía en Londres, donde sí había facilidades para ello. Cuando Bertie volvió a Jamaica a finales de 1951 para tocar en una banda en el hotel Casa Blanca en Montego Bay, grabó a Harold Robinson and The Ticklers en el pequeño estudio de Motta. Las master tapes de "Don´t Fence Her in"/"Glamorous Girl" (de Bertie King) fueron enviadas a Londres para ser prensadas por el famosísimo sello Decca. Lanzado en Jamaica en verano de 1952, el tema de The Ticklers se convirtió en un tema referencia.
Debido a complicaciones personales no pude llegar a tiempo al concierto, ni puedo narraros una crónica completa, pero intentaré transmitir lo mejor que pueda la parte a la que llegué a tiempo a ver... Cuando llegué a la entrada de la sala Sol algo me decía que estaba ya a rebosar y bien calentita, y es que los señores de Blueskank lo parten y nunca defraudan. Los que los habéis visto en directo lo sabéis.
Al bajar las escaleras me encuentro con una más que abarrotada sala Sol, hasta los topes y veo en el escenario únicamente al líder de la banda, Mighty Mike, sólo en el escenario cantando con su guitarra a modo acústico, con el que se ha recorrido parte de la geografía española promocionando a Blueskank. Una delicia para todos los asistentes.Además nuestros amigos de Blueskank no están solos y aparece en escena la cantante Susana para cantar con ellos.
A esto le siguen un par de versiones de Bob Marley como son “Exodus” y “Could You Be Loved” en los que también aparecen Enrique Rodríguez a la trompeta y Marco al trombón. Tremendas VERSIONES (con mayúscula) de la figura a la cual se rendía tributo esta noche. Llega el momento de uno de mis temas favoritos “Brown Skin”, tremendo tema de despedida en el que la sala Sol está entragada a más no poder, y después de despedirse y desaparecer todos los miembros y colaboradores del escenario, debido a los gritos pidiendo más Blueskank, vuelven al escenario para regalarnos un poquito más de su fantástica música para este martes 22 de Mayo.
Raudo y veloz he de irme, mañana madrugo pero estoy seguro de que Funkwoman y Dj Pepe Ras Zion Colubi, acabaron esta fantástica noche con sus sesiones que seguro que mantienen bailando a una sudada sala Sol. Me voy a casa con un muy buen sabor de boca y contento una vez más por haber visto a Blueskank, una de las mejores bandas de Madrid (para mi gusto y el de muchos) y que os recomiendo que veáis y que oigáis, si es que habéis estado viviendo en otro planeta y aun no os suena siquiera su nombre.
Pudimos ver, invitados a parte, a toda la banda Blueskank al completo excepto a Jose Ángel Sagi que fue sustituido en el concierto por Fernando a los teclados, muy bueno por cierto. El resto de miembros (J*, Juancho, El Niño, Pablo Cano y Mike) brillantes y alucinantes como siempre. Un show impresionante y tremendo que desgraciadamente no pude llegar a ver completo.
Os recomiendo que le echéis una escucha a sus trabajos ¨Peace On You” y “Taking Off” si aun no lo habéis hecho y os dejo su página web donde podéis estar al día de sus novedades y de toda la info de la banda.
El aclamado y ya a estas alturas el clásico Grow Shop madrileño House Plant La Palma, ha creado, ajustado y perfeccionado lo que sería su “receta del éxito”. En comunicación directa con la marca canadiese Technaflora, ha seleccionado sus mejores productos y tras varios experimentos y muchas mediciones y comparativas, han dado con la clave. A continuación, estudiaremos paso a paso en que consiste esta receta para que todos puedan aplicarla y comprueben por ellos mismo el éxito de su elección, además de una descripción detallada del mejor sistema de cultivo para “cocinar esta receta”
Ingredientes y metodología de la receta
Algunos de los productos de Technaflora
Semana 1: Nos vamos a centrar en desarrollar las raíces. Con 18 horas de luz mantenemos el cultivo a 24oC y con un 60% de humedad. Dependiendo del sustrato que utilicemos, vamos a mantener el pH siempre al mismo nivel: para el caso de la tierra, un pH de 6,2 y un pH de 5,8 para sustrato de fibra de coco, hidropónicos y aereopónicos. La EC a un máximo de 0,5 y en el caso de que se tenga algún sistema de CO2, no aplicarlo. La nutrición va a ir por riego, siendo estos un mínimo de 3 hasta un máximo de 4. El primer y el tercer riego van compuesto por 1,25 ml de Roots66 y 1,25 ml de Sugar Daddy por cada litro de agua de forma radicular. También vamos a aplicar a la vez pero de manera foliar (pulverizado en las hojas) 0,75ml Thrive Alive B1 Verde. Si fuese necesario, además del riego con nutrientes intercalado de uno con agua, regaríamos otra vez de forma radicular si las plantas nos lo piden.
Esquejes en fase de crecimiento
Semana 2: Nos vamos a centrar en que crezcan y cojan un poco de altura. Con 18 horas de luz todavía, bajamos la temperatura de la sala de cultivo a 22oC y mantenemos el 60% de humedad. La EC vamos a seguir manteniéndola a 0,5 como máximo y sin aplicar CO2 por ninguna vía. Los riegos van a ser otra vez 3, dos con nutrientes intercalado de uno con agua. Los nutrientes que vamos a aplicar son 1ml de Pura Vida Grow, 0,5ml de Magical y 1,25ml de Sugar Daddy por cada 1 litro de agua vía riego radicular. Además, vamos a aplicarle a las plantas 0,75ml de Thrive Alive B1 Verde mediante riego foliar. Si fuese necesario, aplicar un 4º riego sólo con agua.
Madre en estado vegetativo perenne
Semana 3: Entramos en la floración. Esto implica rebajar el nº de horas de luz a 12, rebajar la humedad también a un 40% y la temperatura a 24oC. Si quisiésemos y se puede, es posible empezar a aplicar CO2 tan sólo 800 ppm (partículas por millón) y de ser así, debemos aumentar la temperatura a 28oC en vez de 24oC. Los dos riegos con nutrientes van a ser radiculares y van a contener 1ml de Pura Vida Grow, 0,5ml de Pura Vida Bloom, 0,5ml de Magycal, 0,5 de Sugar Daddy y 1ml de Awesome Blossoms todo esto por cada litro de agua. Todo esto lo complementamos con 1 o 2 riegos sólo con agua.
Semana 4: Segunda semana de floración. Es muy parecida a la semana 3, pero con sutiles diferencias, sobre todo en la dosificación de los nutrientes, que es lo que hace de esta receta algo único y muy ajustado. Las horas de luz continúan en 12, y va a ser así hasta el final de proceso, con 24oC de temperatura (28oC si se emplea CO2, que este sería a 950 ppm) y un 40% de humedad. La EC ya se la podemos ampliar un poco más, pero sin superar 0,8. En cuento a la nutrición, se realiza con dos riegos intercalados de riegos solo con agua. Los riegos con nutrientes contienen 1ml de Pura Vida Grow, 0,5ml de Pura Vida Bloom, 1ml de Magical, 0,5ml de Sugar Daddy y 0,5ml de Awesome Blossoms.
Fertilizantes Technaflora usados en el proceso de cultivo
El proceso de cultivo
En este cultivo se procesan tanto plantas desde semillas como desde esqueje, según la temporada y disponibilidad de los mismos. En el caso de las semillas, primeramente se germinan metiéndolas en un vaso con agua del día anterior a temperatura ambiente (dentro de la casa). A esta agua se le añaden 1 o dos gotas de estimulador de raíces antes de sumergir las semillas durante 24 horas. Transcurrido este tiempo, se le da un par de golpecitos con el dedo al vaso y las que bajen al fondo, ya están listas para ser plantadas. Para las que no bajen, se puede esperar otras 24 horas y si aun así no han bajado al fondo, ya se pueden tirar a la basura, cosa la cual no suele suceder mucho con este proceso. Una vez sacada la semilla del agua, la pasamos a un Jiffy de coco.
"Tener un sistema de CO2, al implicar que todos los demás elementos estén
en perfecto estado y armonía, suponen un autocultivo de máximo
rendimiento"
Extraña planta bifida con origen en semilla
Una vez germinadas las semillas o adquiridos los esquejes, se colocan sobre la superficie que proporcionan 2 bandejas un total de 60 macetas bajo el foco de Grolux y bajo el foco de halogenuros metálicos. Así se quedan durante 10 días las semillas y 7 u 8 los esquejes con 18 horas de luz al día. Durante la fase de crecimiento se mantiene una temperatura de 22o gracias al aire acondicionado, una humedad del 60% y la EC a 0,5 como máximo. El pH se va a mantener durante todos las fases a 5,8 y el generador de CO2 apagado. Se aplican dos riegos con abono de crecimiento intercalado de uno sólo con agua.
Transcurridos los días de crecimiento, adentramos a las plantas en su floración. De las 60 macetas que repartimos 30 en cada m2, seleccionamos las mejores, quedándonos tan solo con 48 plantas que se repartirán en las tres bandejas (16 macetas por cada una). Una vez repartidos los tiestos, se enciendo el Adjust a Wing doble y el generador de CO2. La temperatura se aumenta con el aire acondicionado hasta 28oC y un 40% de humedad. Durante la floración debemos mantener la EC a 0,8 como máximo y no más de 1.000 ppm de CO2. Se aplican riegos con abono de floración y estimulador de cogollos intercalados con riegos de sólo agua durante 8 o 9 semanas las variedades más indicas y entre 12 y 14 semanas las más sativas.
"las semillas se germinan metiéndolas en un vaso con agua del día
anterior a temperatura ambiente y se le añaden 1 o dos gotas de
estimulador de raíces"
Plantaqs en floración
Todos los riegos se realizan por un sistema de tubos y bombas. Un depósito que se encuentra en la misma sala, contiene dos bombas, una que remueve y otra que expulsa el agua. La bomba que remueve permite que se mezclen perfectamente todos los nutrientes que le hemos echado y la otra bomba dirige el agua a los tubos que cada uno termina clavado en una maceta. Todos los riegos con nutrientes se intercalan con riegos de agua sola; en el caso de la fase de crecimiento, con tres riegos a la semana va perfectamente, pero en la fase de floración se necesitan muchos más. Al encender el generador de CO2, las plantas crecen más, por lo que chupan más agua, llegando a necesitar hasta dos riegos por día todos los días durante las últimas semanas.
"En la etapa vegetativa, el pH se va a mantener durante todos las fases a 5,8 y el generador de CO2 apagado"
Sistema de riego individual
Conclusiones
El sistema generador de CO2 puede resultar un poco caro pero su mantenimiento es barato y los beneficios son palpables desde el primer día de funcionamiento. Las plantas crecen más rápido y por lo tanto alcanzando un mayor volumen. Tener un sistema de CO2, al implicar que todos los demás elementos estén en perfecto estado y armonía, suponen un autocultivo de máximo rendimiento. En las tres bandejas de 1m2 cada una, se han obtenido un total de dos kilos y medio de cogollos puros, grandes y compactos llenos de tricomas. Aunque las conclusiones son obvias, que cada uno saque las suyas propias.
Asistimos ayer domingo 20 de Mayo a la presentación del esperado disco de Gregtown “Más Ruido”, que se trata de un grito, un manifestación una declaración de intenciones en a este mundo en el que se mueve el Reggae. Y quedo palpable en cada una de las letras y notas vociferaban los altavoces de la Sala Caracol
Pipo, la voz principal de Gregtown
Con la apertura de puertas a las 20:30 y Chalice Sound caldeando el ambiente, a las 10:20 salían al escenario los componentes de la banda. Con un directo muy ensayado y mejorado con la experiencia propia de Gregtown y la de la sangre nueva que han incorporado, ni siquiera les hacía falta tener a cada uno a los pies el tracklist del concierto. Con sonido impecable, Pipo, la voz de la banda, salta al escenario haciendo mover sus dreads abriendo con unos de mis temas nuevos favoritos: “Una planta”, y es que “si Gregtown cree que hay una planta que puede vencer…”. 18 temas de buena música en las que no faltaron ni los, ya a estas alturas de la banda, clásicos ni las colaboraciones más que típicas, genuinas. Todo un despliegue musical de esta banda madrileña que, en la humilde opinión de un servidor, cada vez apuntala más sus notas en las raíces del Roots, nos deleitaron con los temazon que componen el nuevo trabajo.
Gregtown acompañados por Emeterians
Un álbum que no sólo cuenta con Bratt a la guitarra (el de Cañamán y Mad Sensi Band), sino que también disfrutamos de sus intervenciones al micro en temas como “Fyah burn dem” o “Hope & Light”, tema en el cual también encontramos cantando a Ripoll, teclista de la agrupación. Me alegra a la vez que me gusta muchísimo el protagonismo que le han otorgado a Ripoll en este último disco, encantados con sus intervenciones en los directos con versiones como “Reggae Ambassador” de Third World, colabora también el nuevo álbum en el tema “Dancehall”, en inglés y con un timbre y ritmo muy especial, vamos, lo que se entiende como “con mucho flow”. Hablábamos antes de la colaboración de Mad Sensi Band en “Más Ruido” con Bratt, pero también encontramos en el escenario a un enorme saxofonista cubano miembro de la misma banda, con el cual estuvimos intercambiando opiniones. Llegamos a la misma conclusión que siempre llego con Gregtown, los cuales me encantan: faltan más vientos. “Lo ideal para mí sería poner tres metales”, nos declaraba el saxofonista de Mad Sensi Band. También pudimos ver al Piña, la voz de Emeterians, en el clásico “Así de Simple”, además de en el single que da nombre al álbum, “Más ruido” junto con las otras dos voces de su propia banda y Pipo.
Con la primera salida del escenario tras más de una hora de buena música, estaba claro que el público no estaba conforme, así que pobre de ellos, ricos nosotros, salieron al escenario de nuevo cantando casualmente “Y no se van”. Tras un par de temas más, la peña estaba un poco más dispuesta a dejar marchar a descansar a la banda, tras un concierto exquisito. Posiblemente, el concierto que dieron en las playas de Cádiz en la ReggaeJam sea mi preferido y favorito (pero es porque me toca una fibra sensible), pero sin duda la presentación en Caracol, fue una gran demostración de creatividad y profesionalidad.
Si alguien se quedó con ganas de más, o simplemente se quedó con las ganas de asistir, este no era más que el primer concierto de la gira ibérica de promoción de “Más Ruido”, la próxima en la Sala Arco de CiudadReal. Más adelante, más información en Green Love Magazine.
Fotografía, Patricia Sanz
Hace poco leí por ahí que no había festival en Madrid que hubiese superado la sexta edición. El Sonisphere va por la cuarta y no para de crecer, tiene pinta de que puede superar la maldición. Y lo hace precisamente con el Metal como bandera.
Este año el cartel que presenta es realmente apetecible. Empezando por la banda que lo encabeza: Metallica. No hay que añadir mucho más. Una de las referencias mundiales del género. Encima como añadido vienen interpretando el Black Album. Este LP, que vio la luz en 1991, es considerado por muchos como la mejor creación del grupo, y en el que aparecen temas tan conocidos como "Enter Sandman", "The Unforgiven" o "Nothing Else Matters". Puede resultar de lo más original y añejo verles interpretar el disco entero.
Eso será el sábado, pero en la primera jornada ya podremos disfrutar de gigantes como Soundgarden, The Offspring o Sonata Ártica y muchos más. Acompañando a los americanos el segundo día tampoco podemos perdernos a Slayer, o grupos más melódicos como Evanescence o Whitin Temptation, unos clásicos también. Y no olvidarse de Children of Bodom. Para acabar una recomendación: Gojira. Durante el pasado Viña se llevaron la palma en esto de dar caña. En definitiva un cartel más que apetitoso que los amantes del hevy metal en España no deberían perderse.
11:45
Green Love Magazine
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